Guide AI Comic Lab : prompts, règles et crédits

Premiers pas

Inscrivez-vous pour obtenir 5 crédits gratuits. Chaque demande coûte 1 crédit, qu’il s’agisse d’illustrer une case, de concevoir un personnage ou de planifier une scène. Il n’y a pas d’abonnement et le studio conserve le contexte de la conversation : vous pouvez donc affiner vos résultats sans repartir de zéro.

Concepts essentiels

• Fonctionnement par chat : vous échangez avec le studio. Décrivez, examinez, ajustez, recommencez.
• Personnages réutilisables : enregistrez un personnage une fois, puis réutilisez-le pour conserver la même apparence d’une case à l’autre.
• Planification : l’outil peut planifier une BD composée de plusieurs cases avant de commencer à la dessiner.
• Export en 4K : les images finales peuvent être exportées jusqu’en 4K, pour l’impression ou le web.

Rédiger des prompts efficaces

Des prompts précis permettent d’obtenir la bonne image dès le premier essai ; les formulations vagues consomment davantage de crédits et entraînent plus de retouches. Voici huit règles :

1. Commencez par dire clairement ce que vous voulez. Ouvrez votre demande avec un verbe : Draw…, Design a character…, Outline…, Explain…. Des débuts vagues comme something cool ou make it nice peuvent générer une réponse textuelle plutôt qu’une image.
2. Soyez précis sur les éléments visuels. Pour une image, indiquez le style artistique (manga, comics occidental, film noir, chibi, aquarelle), l’ambiance et l’éclairage, la composition ou l’angle de caméra, ainsi que la palette de couleurs. Un héros sur un toit manque de précision ; plan grand-angle d’un héros cyberpunk sur un toit éclairé par des néons, de nuit, sous la pluie, avec un éclairage noir très contrasté est beaucoup plus efficace.
3. Décrivez complètement les personnages lors de leur première création. Précisez leur âge, leur corpulence, leurs cheveux, leur tenue, leur expression et leurs traits distinctifs. Plus la première fiche du personnage est concrète, plus son apparence restera cohérente dans les scènes suivantes.
4. Réutilisez les personnages et les images grâce aux pièces jointes. Joignez un personnage existant ou une image de référence, jusqu’à 10 par message, plutôt que de décrire à nouveau son apparence. Cela permet de conserver le même look d’une case à l’autre.
5. Précisez l’orientation lorsque c’est important. Indiquez portrait, paysage ou carré (par exemple pour une fiche de personnage ou une grande case panoramique). Dans le cas contraire, un format adapté est choisi par défaut.
6. Pour un projet composé de plusieurs cases ou pages, demandez d’abord un plan. Faites établir le déroulé de l’histoire avant de générer les scènes, par exemple avec outline a 4-page short story about…, afin de préserver sa cohérence et de valider la structure avant de dépenser des crédits pour les illustrations.
7. Une seule demande claire par message. Chaque message utilise un crédit et déclenche une génération. Regrouper plusieurs demandes sans lien donne généralement un résultat satisfaisant uniquement pour la première. Divisez-les en plusieurs messages.
8. Continuez dans le même chat. Les messages de suivi conservent le contexte de ce que vous avez déjà créé. Ainsi, make her jacket red instead fonctionne mieux qu’un nouveau prompt entièrement réécrit.

Définir la taille de l’image

Demandez une taille exacte au format largeur x hauteur, jusqu’à une qualité 4K : 3840x2160 en paysage ou 2160x3840 en portrait. Une taille valide est produite exactement ; si la taille indiquée n’est pas valide, un format adapté est choisi automatiquement.

Exemples détaillés

Concevoir un personnage :

Create a character for my sci-fi comic — a bounty hunter in her 30s, cybernetic left arm, scar across one eyebrow, wears a worn leather trench coat.

Créer une BD d’une page à partir d’un seul prompt :

Create a funny one-page comic where a cat orders food delivery using its owner's phone, and chaos unfolds when the delivery guy arrives expecting a human. Keep the humor lighthearted and the art style playful, not slapstick-violent.

Créer une image artistique libre :

create an artistic image for me.

Workflow recommandé

1. Planifiez l’histoire ou la scène dans le chat.
2. Concevez et enregistrez vos personnages principaux.
3. Générez chaque case en faisant référence à ces personnages.
4. Corrigez les éléments qui ne conviennent pas en langage naturel.
5. Exportez jusqu’en 4K lorsque le résultat vous convient.

Règles de contenu : ce qui est interdit

Le studio applique une politique de contenu à chaque demande, qui ne peut pas être désactivée par un message saisi dans le chat. Il refuse :

• Tout contenu sexuel, pornographique ou obscène, ainsi que la sexualisation de toute personne.
• Toute représentation sexuelle ou suggestive de mineurs, sous quelque forme que ce soit.
• Les contenus haineux, harcelants ou dégradants visant un groupe protégé.
• Le gore réaliste et gratuit destiné à choquer, ainsi que la glorification de la violence réelle ou de l’automutilation.
• Les instructions visant à pirater, exploiter ou attaquer des systèmes, ou à commettre tout autre acte illégal.

Les scènes d’action stylisées et non explicites, ainsi que les situations de danger modéré propres aux comics, sont autorisées. Consultez tous les détails dans la politique de confidentialité d’AI Comic Lab.

Crédits et tarifs

AI Comic Lab repose sur un système simple de crédits à l’utilisation. Chaque demande coûte un crédit et les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour essayer le studio.

Vous pouvez donc effectuer gratuitement 5 demandes pour commencer, et le plus petit rechargement correspond à 50 crédits pour 5 $. Avec le code de lancement PH40, tout achat d’au moins 100 crédits (10 $ ou plus) bénéficie de 40 % de réduction, jusqu’au 25 août 2026. Il n’y a pas d’abonnement : votre coût dépend donc de ce que vous créez. Commencez avec AI Comic Lab.